Los diseños de Ana Morón, Yolanda Rodríguez, Rocío García López e Inmaculada Castrejón, todas ellas aljarafeñas, han deleitado al público en las pasarelas de Simof
La 29ª edición de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2024 ha concluido fusionando tradición y tecnología en una pasarela de vanguardia. El evento, celebrado desde el pasado jueves hasta este domingo en el Palacio de Exposiciones y Congreso de Sevilla, Fibes I, ha contado con más de 60.000 visitantes que han podido conocer las últimas tendencias de la moda flamenca, en una cita que ha abarcado todos los ámbitos de este sector. En este contexto, cabe destacar que tres de las diseñadoras de Simof eran del Aljarafe.
Antonio Castaño, director gerente de Sevilla City Office, ha valorado como “muy positiva” la vigésima novena edición de SIMOF, el gran evento de moda del sur de Europa que este año ha batido todos los récords convirtiéndose en la edición más exitosa” y, según sus palabras, ha sido "un antes y un después". Por su parte, la CEO de Doble Erre, empresa de Moda y Comunicación, Raquel Revuelta, ha valorado el éxito de esta nueva edición de SIMOF, escaparate internacional de la moda flamenca: “Ha sido una semana internacional de moda flamenca, intensa, con mucho contenido de calidad. El cambio de sede de Fibes II a Fibes I nos permite crecer y mejorar en todos los aspectos de esta gran cita, referente para la industria de la moda. El nivel de los diseñadores es para sentirnos muy orgullosos. Cada vez lo hacen mejor, se superan y ponen el listón más alto”.
El Aljarafe, tierra de talentos
Música, pintura, escultura, literatura... La comarca aljarafeña es la cuna de personas que han destacado -y destacan- en diferentes disciplinas, y el mundo de la moda no iba a ser menos. La mairenera Ana Morón, Yolanda Rodríguez, de Castilleja de la Cuesta, Rocío García, de Albaida del Aljarafe, e Inmaculada García, de Bollullos de la Mitación, han sorprendido a todos en la 29ª edición de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, un escaparate con las novedades del sector.
El 'Art Decó' de Ana Morón
Presentando su nueva colección que recibe el nombre de una de las corrientes más originales, Ana Morón rendía homenaje, el pasado viernes 19, a los ‘felices años 20’ con piezas llenas de motivos y colores característicos de la época. Inspirada en la exuberancia del movimiento que tuvo lugar durante los años 20 en Paris, la mairenera fusionaba la pasión del flamenco con la elegancia atemporal del icónico estilo Art Decó, creando una colección que representa la innovación y la tradición en la moda flamenca contemporánea a través de tejidos ornamentados con rayas doradas, bordados y flecos artesanales realizados a mano.
Sobre la pasarela, líneas geométricas, formas elegantes y detalles ornamentales propios de este estilo se entremezclaban magistralmente con la riqueza cultural y pasional del flamenco en cada costura, en cada diseño. Esta fusión única y audaz trae consigo una nueva perspectiva a la moda flamenca contemporánea, desafiando las convenciones y llevando al espectador a un viaje donde la tradición se encuentra con la innovación, manteniendo el sello distintivo de Ana Morón.Sin embargo, lo más sorprendente para los asistentes fueron los bordados realizados a mano de claveles dorados, que combinaban con patrones innovadores de rayas doradas, evocando la extravagancia y la riqueza de los años 20, mientras que los flecos artesanales, elaborados meticulosamente a mano, añadieron un toque de movimiento y autenticidad a cada pieza.
Foto: Chema Soler
Yolanda Rodríguez y sus innovaciones
El domingo, último día de exposición, las modelos de Yolanda Rodríguez llegaba a las tarimas de Fibes pisando fuerte con trajes de su nueva colección 'Y se amaron dos caballos', un título que recuerda a la famosa sevillana de los hermanos Diego y Miguel, los Hermanos Reyes, rindiendo homenaje a esas bailaoras de sevillanas y rumbas que le acompañaban en sus actuaciones. Para ello, Yolanda partió del traje regional como base, y les añadió elementos de las últimas tendencias de moda flamenca: mucho volumen en las faldas y mangas, el azul como color predominante y colores clásicos como el negro, rojo, blanco.
Como novedad, Yolanda Rodríguez cambió, en algunos diseños, los flecos tradicionales por madroños, al igual que bajó los talles para mayor realce de la figura e incorporó tiras bordadas como decoración.
Foto: Chema Soler
Rocío García, 'Entre dos tierras'
También ayer domingo día 21 de enero, Rocío García arrasaba en el Simof de este 2024 con su 'Entre dos tierras', donde los volantes nacían desde la cadera en las faldas de nejas y destacaban los estampados con mini lunares blancos sobre rosa, verde y naranja. Si hay algo que diferencia los diseños de Rocío de este año en comparación a los del año pasado, es que, en esta ocasión "he arriesgado un poco más con los colores, y he jugado con los volúmenes y los lunares, algo que para mí es fundamental en los trajes de flamenca", confiesa.
El año pasado fue la ganadora del Certamen de Jóvenes Diseñadores de Simof 2023, y en esta edición ha sentido "un poco más de presión porque he sido la única diseñadora nueva que ha entrado en Simof". Sin embargo, después de tres meses y medio de duro trabajo, nada ha impedido el triunfo de su nueva colección en uno de los eventos más importantes del sector de la moda flamenca.
Es importante recordar de dónde venimos, por eso, Rocío ha utilizado el Simof para ensalzar sus orígenes; Albaida del Aljarafe, una localidad que tanto le ha aportado y que cuenta con una extensa tradición repleta de costrumbres: "Es una mezcla de las tradiciones que me han inculcado siempre. Este año quería que los trajes fueran un poco más parecidos a los que se utilizan para el camino del Rocío, están inspirados en la romería". Es así cómo, con trajes sueltos, con volantes y llenos de lunares, Rocío pasó muy buenos ratos con las modelos y diseñadores, porque en Simof hay momentos de agobio y presión, pero también da para alguna que otra risa.
Foto: Chema Soler
Los secretos de Inmaculada Castrejón
Finalmente, Inmaculada Castrejón revelaba los 'Secretos de Goya', su último proyecto. Partiendo del arte contemporáneo, en concreto de Francisco de Goya, sus trajes lucían volantes de diferentes formas e infinitos detalles por todo el vestido, obteniendo como resultado piezas cuidadosamente exuberantes y sensuales. Las transparencias, lentejuelas y la pasamanería no dejaron al público indiferente, y, a pesar de ser propuestas arriesgadas, recibieron la aprobación del público desde el primer momento.
Foto: Chema Soler
