Ángel Moreno
“Reconstrucción”
El joven artista sevillano Ángel Moreno nos presenta la exposición "Reconstrucción" en la que destacan piezas de gran formato y composiciones de llamativos colores sintéticos. Las obras que componen esta serie suponen una adaptación del tradicional proceso plástico a los medios tecnológicos modernos, en ellas encontraremos reflexiones sobre temas actuales como la consideración social de la masculinidad y la feminidad a través de alusiones simbólicas deelementos urbanosy analogías con otras imágenes propias de nuestro entorno.
El Proceso de “Reconstrucción”
El título de la exposición cobra un gran significado si nos adentramos en el proceso de trabajo de este autor. La imagen original que le sirve de base, donde se encuentra la primera inspiración, sufrirá una serie de variaciones y cambios que suponen una deconstrucción fuera de toda regla y que tendrá como resultado una composición ciertamente enigmática y sugerente.
Si analizamos obras como Masculinidad telefónica en obras observaremos que el proceso creativo comienza en la fotografía de un paisaje corriente, una carretera en obras en el que se instala un poste de repetidores telefónicos. El artista edita esta fotografía por medios digitales de tal forma que consigue disponer los elementos formales necesarios para configurar una composición que le resulte recurrente; en este caso, el poste se repite en tres ocasiones consiguiendo una composición equilibrada. Una vez establecidos los primeros elementos que estructurarán la obra, el proceso pasa al lienzo, comienza el planteamiento “tradicional” de la obra plástica en el que el pintor va creando según las necesidades que detecta en la composición.
Es en ese juego entre el diseño de la imagen mediante herramientas informáticas y la aplicación física de la pintura donde radica uno de los factores originales de estas obras. Más allá del diseño, el trabajo sobre el lienzo supone un tratamiento físico por el que, como pintor, se establece un diálogo con la obra. El artista puede observar las necesidades de la composición e ir más allá del boceto creado en el ordenador.
En ocasiones una imagen ya finalizada es la que provoca una segunda creación, incluso una simple forma puede ser motivo suficiente para inspirar al artista y derivar en toda una composición mayor, lo cual nos indica que las variaciones que se pueden producir son casi ilimitadas. El proceso puede continuarse hasta que la imagen deje de ser interesante formalmente, en cuyo caso puede decirse que los recursos de tal obra se han agotado.
Como resultado final, la imagen original se ha reconstruido por completo, su esencia es difícil de discernir ya que ha sido modificada por el artista según su propio criterio plástico que, no por casualidad, está lleno de recursos simbólicos y formas que sugieren mucho más de lo que a simple vista se puede apreciar.
Masculinidad y Feminidad
Hay un tema que destaca en el conjunto de estas obras, se trata de un marcado contraste entre masculinidad y feminidad. En cada una de las composiciones de la exposición podemos intuir el uso de una simbología que alude a factores de carácter masculino o femenino y su valoración en la sociedad actual.
En obras como Mujer Femenina o Macho dominante dominado, la temática se hace evidente gracias al reconocimiento de los cuerpos. En la primera, las diferentes fotografías muestran partes del cuerpo de una mujer joven: ojos perfilados, nariz con piercing, boca de dientes blancos, pechos sugerentes, pelo arreglado… juntos conforman los elementos indispensables que se supone que una mujer moderna debe destacar para corresponder a nuestro concepto de feminidad actual. En la segunda obra se intuye con facilidad la cabeza de un perro aparentemente atrapado en una pared; por el título podemos intuir que el animal representa el carácter masculino, lo que nos lleva a un mensaje alegórico rotundo, en palabras del propio autor <<la inutilidad del hombre cuando no le quedan posibilidades para defenderse físicamente>>.
En cambio, en obras como Borrado masculino,la representación simbólica se complica, los signos que involucran rasgos sexuales no son tan evidentes. En este caso una gran mancha blanca parece empujar a los límites del lienzo las formas previamente pintadas, tal vez una alusión a la necesidad del cambio o replanteamiento de los valores tradicionales que el hombre ha tenido hasta el momento en nuestra sociedad. El discurso en este caso se hace puramente simbólico a través de los colores y los espacios que estos comprenden.
En las obras que parten de una iconografía arquitectónica, como es el caso de Masculino nº2 o Masculinidad telefónica en obras, podemos hallar una reflexión o planteamiento de las transformaciones urbanas en nuestro entorno vinculadas de alguna manera a una simbología del género masculino. En la primera, observamos lo que podría considerarse una deconstrucción de una imagen de la Torre Pelli hasta formar una obra casi abstracta, un edificio que aparenta un gran poder y fortaleza y que el artista identifica con un carácter masculino en cierta manera arrogante. Incluso si quisiéramos insistir aún más en el carácter simbólico de estas composiciones podríamos señalar la connotación sexual de lasformas verticales que aluden a la idea de supremacía fálica, atributo tradicional de la consideración de la masculinidad.
Últimas conclusiones
El proceso de creación que Ángel Moreno ha empleado para las obras de esta exposición supone que la imagen original de cada una de ellas ha atravesado varias etapas de alteraciones sin un objetivo definido desde el principio. Esto llena de un valor particular a cada obra, les otorga una complejidad correspondiente a nuestra época repleta de elementos tecnológicos, de cambios continuos en nuestro medio urbano más próximo, de distracciones y sobreinformación por parte de los mass-media.
Para conseguir penetrar en este tipo de obras y alcanzar un significado personal y profundo debemos analizarlas desde una visión intuitiva. La apreciación subjetiva ha sido siempre uno de los valores propios de la pintura abstracta y el uso que Ángel Moreno hace de herramientas propias de nuestra contemporaneidad, tales como la fotografía digital o editores gráficos de medios informáticos, no eliminan esa carga de subjetividad sino que demuestra una evolución de la abstracción tradicional hacia métodos actuales al compás de la tecnología. Crear un diálogo interno frente a cada composición, intuir el movimiento, los matices y contrastes que los colores plantean sigue siendo el acto fundamental entre la obra y espectador.